カルミナ・ブラーナ
orff,carl
2.音楽
オルフの第1の目的は、「総合劇」であった。<カルミナ・ブラーナ>でまず実現し、その後も発展させたこの総合劇は、音楽、言葉、身振りが一体となって、精神を鼓舞したり、想像力をかきたてたりして、圧倒的な効果を生むものである。オルンタツィオーネのようなイタリア・バロックの音楽劇という、2つの文化の伝統にモデルを求めており、これらが音楽・言葉・身振りの三者一体化を達成したものであることを考えればそれは当然のことともいえよう。ギリシア悲劇による作品は、ソフォクレスとアイスキュロスの劇に基づいた3曲にとどまらない。書き下ろしの台本によるバイエルン劇である<ベルナウアーの女Die Ber-hauerin>にも古代悲劇の精神が見られる。同じく、バロックの特徴を示している作品は、モンテヴェルディの編曲のみではない。降誕劇と復活劇はすべて、黙示的な作品<時の終わりの悲劇De temporum fine comoedie>と同様、何らかの形でラップレゼンタツィオーネから着想を得ている。ギリシアとバロックの原典は、オルフの音楽劇に2つの重要な視座を与えている。すなわち悲劇のプロトタイプ、そして形而的思考を視覚的に具体化することである。さらに2点を付け加えておくと、オペラ<月 Der Mond>
のなかに最も明白に見られる怪奇幻想と、<カルミナ・ブラーナ>に顕著なしバレエや舞踏など身体表現をふんだんに取り入れる点である。通常、これら4つの要素は作品のなかに混在している。しかし、諸作品から明らかなように、オルフの主たる関心は、悲劇によって人間の性(さが)をさらしたり、超自然的真理を述べたてたりすることにはない。また、奇抜な空想や歓喜の表現でもない。彼の意図はスペクタクルを創造することにあると考えられる。
オルフのスペクタクルはすべて簡潔な表現をとっているため、その源泉の多様さにもかかわらず、作品からは一貫した傾向を見出すことができる。例えば、<カルミナ・ブラーナ>は中世ラテン叙情詩の連作によせて作曲家されており、バイエルン劇は方言による農民劇である。また、<アンティゴネ Antigonae>と<オイディプス王Oedipus der Tyrann>はソフォクレスのヘルダーソン訳に従っており、降誕劇や復活劇は創作神秘劇である。また、<真夏の夜の夢Ein Sommernachts-traum>はシェイクスピアのドイツ語版を使っている。そして、これらすべてに共通の音楽的効果が用いられている。すなわち、言葉と音楽を最も直接的な印象を与えるように構成している点である。この技法を<カルミナ・ブラーナ>において見出して以来、オルフは同じ手法を使い続けている。ただし、後期の作品では音楽的な内容が減じ、形而上的な主張が増している。
オルフの音楽劇の様式は、すでに、述べたように広範囲にわたる複数の源泉によっているが、ストラヴィーンスキィの<オイディプス王Oedipusrex>(悲劇の聖なる表現という点で)と、特に<結婚Svadebka>から直接に多大な役割を持たせている。オーケストラは、しばしば打楽器を多用し、鋭いアクセントを伴った合唱のリズムをさらに強調するために、ブロック和声として使われることが多い。とりわけて共通して用いられている手法は、ペダル・ポイントとオスティナートの単純な用法である。対位法、何小節にもわたって旋律を歌わせる音法、主題展開の技法はほとんど使われていないが、最も基本的な技法を用いることで、<カルミナ・ブラーナ>に見られる野生的奔放さ、宗教的・哲学的作品に見られる神秘性などの効果を上げている。<カルミナ・ブラーナ>の場合は、オルフのテクニックによって力強い異教的官能性と身体的興奮をもたらす音楽が生まれたことは明らかで、このため、合唱カンタータ作品としても人気を得ている。しかし、<結婚>と比較すると、オラフの作品はこの自分の手本を俗化したものであることが明らかである。
ほとんどの作品で同様の方法をとることによって、オルフは20世紀音楽の多くが出会う困難を、回避してきた。たとえば、彼の和声は極めて明快なため、彼の和声的思考を理解することは容易である。作品は推進力のあるリズムによってのみ進行する。聴衆はオルフの作品に身体的に反応できる音楽を見出してきた。オルフの成功はバーバリズムのかのうせと、その限界を証明したことにあった。
orff,carl
おはようございます🍀
平日の夜に中々記事が書けなく,
音楽の方をおさぼりしていました。
平日も終わって気が休めた事もあり,
について書きました。
良かったら読んでみて下さい。
今日も一日宜しくお願いします。
2.ハンブルク時代 1859〜62年
1858年,ブラームスはピアノ協奏曲二短調op'15を完成したが、これはすでに54年に作曲に着手して以来、何度も書き換えてきたものである。この曲が59年1月22日に作曲者自身のピアノによりハノーヴァーで初演された。批評家には好意をもって迎えられたが、5日後にライプツィヒで再演したところ、聴衆はみな若きヴィルトゥオーソを熱心に待ち受けていたにもかかわらず、ひどい不評に終わった。しかし、父親がコントラバスを弾き、家族が1階特等席に座った,60年3月24日のハンブルク初演では,青年作曲家は個人的にも,また経済的にも,かなりの成功を収めることができた。このとき,彼が芸術家としての未来を夢見たのはもっともなことであるが,音楽界の有力組織の支持を得ないまま自ら選んだこの道を進むことが,どんなに困難であるかにはまだ気づいていなかった。
オルフ,カール
orff,carl
<カルミナ・ブラーナCarmina burana>
(1937)によって,一躍有名になった。
続く一連の舞台作品では,最初の成功によって開けた可能性をさらに拡大した。
オルフは,古代の悲劇とバロック音楽,バイエルン地方の農民生活とキリスト教の神秘にモデルを求め,野蛮ではあるものの強烈な印象を与える音楽劇を確立した。なお,彼が開発した児童のための教材は広く使われている。
1,生涯
バイエルンの軍人の旧家に生まれ,ピアノ,オルガン,チェロを習い,少年の頃から歌曲の作曲を始めた。ミュンヘン音楽アカデミーではベーアーヴァルブルンとツィルヒャーに師事し,1914年に卒業する。オーケストラのための<踊る牧神
15〜17年にミュンヘン小劇場,
18〜19年にマンハイム国立劇場とダルムシュタットの州立劇場のカペルマイスターを務め,この間の17〜18には兵役に服している。19年にミュンヘンに戻り,音楽を教える一方で,20年には自身もカミンスキに師事している。24年,ドロテー・ギュンターとともに,体操,音楽,舞踊のためのギュンター学校をミュンヘンにさ設立した。これは,体の動きと音楽との新たな関係を探り,教授するための機関であった。ここでの活動がきっかけで
<オルフ学校用作品Orff-Schulnerk>に着手し,その第1部は30年に出版された。
1930年から33年までオルフはミュンヘン・バッハ協会の指揮者を務め,古楽の編曲を行った。<ルカ受難曲St Luke Passion>はバッハの偽作であるが,31年に舞台版が上演されている。25年にはモンテヴェルディの3つの作品を舞台用に改作しており,この種の仕事の成果は,37年にフランクフルト・アム・マインで上演された<カルミナ・ブラーナ>の作曲に集約されている。第2次世界大戦中もオルフはドイツにとどまっていたが,十分に活動を展開できたのは45年以降のことである。その後は古典的,形而上的な主題を持つ一連の音楽劇を続々と作曲し,その大部分はザルツブルク音楽祭がシュトゥットガルト国立劇場で上演された。50年から55年まではミュンヘンの国立音楽大学で作曲を教えている。55年にテュービンゲン大学から,72年にミュンヘン大学から名誉博士号を援与され,またバイオリン芸術アカデミーの会員であった。
ニューグローヴ
日本人の5人に1人の割合で遺伝するHSP症状。
こんな毎日
ひとつのことを、一生やり続けられると、確信する日がくる。
お早う御座います🍀
昨日は、褒めることで良い関係を
築き上げるのはとてもいいな🍓
と思えた日でした🐱
相手も素直に受け取ると、
こちらも嬉しくなり、
良い雰囲気が出来ます🐶
こんな毎日を作り出せたらいいな。
とつくづく考えています🐱
今日も一日宜しくお願いします🐨
響いた言葉
私の人生を駆り立ててきた原動力は何かと問われれば、
私はいつでも、情熱だと答えます。
私の強い信念は、ビジネスは楽しいものになり得るのであり、
愛と善意の強い力で行えるものだということです。
ーアニータ・ロディック
お早う御座います🍀
昨夜、
MISSIONを一通り読み直し
学ぶべき事がいくつかありました🐱
一つ目、
今生かされている理由を考え続ける
ことこそが大切。
二つ目、
「私」を無くすこと。「私」があるのかないのかは明確にわかる。自分だけは絶対にごまかせない。
また、心の中で響いたことばが
ありました。
地上におけるあなたの使命が
終わったかどうかを知るテストをしてみよう。もしもあなたがまだ生きているのであれば、それは終わっていない。
(アメリカの小説家)
今日も一日宜しくお願いします🐱
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